ISSN: 2343-6271
ISSN-E: 2739-0004
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Recibido: 2025/02/10 Aceptado: 2025/04/15
Página
175
La música falconiana, ayer y hoy
Falconian music, yesterday and today
DOI: https://doi.org/10.5281/zenodo.16539095
Petit Arévalo, Ángel Simón
1
Correo: simonpetit@gmail.com
Orcid: https://orcid.org/0009-0009-0457-1082
Investigador independiente. Falcón, Venezuela
Resumen
La música falconiana representa un crisol de influencias aborígenes, africanas y españolas que han dado
forma a una rica tradición musical. Desde las Turas, un legado aborigen con ritmos que conectan con la
naturaleza, hasta la llegada de la guitarrilla española que derivó en el cuatro y la incorporación de
tambores africanos, la región destaca por su diversidad. Expresiones como el polo coriano, las décimas
y los valses han evolucionado en diferentes subregiones, mientras que la contemporaneidad abraza
fusiones musicales como el neofolclore. Los esfuerzos de formación musical en conservatorios y el
Sistema Nacional de Orquestas aseguran la continuidad de esta riqueza cultural. La música falconiana
no solo preserva tradiciones, sino que también las adapta al presente, consolidándose como un patrimonio
intangible invaluable.
Palabras clave: música falconiana, tradiciones culturales, cuatro venezolano, tambor.
Falconian music represents a melting pot of indigenous, African, and Spanish influences that have shaped
a rich musical tradition. From the Turas, an indigenous legacy with rhythms connected to nature, to the
arrival of the Spanish guitar that evolved into the cuatro and the integration of African drums, the region
stands out for its diversity. Expressions like the polo coriano, décimas, and waltzes have evolved in
different subregions, while contemporary styles embrace musical fusions such as neofolk. Training
efforts in conservatories and the National System of Youth Orchestras ensure the continuity of this
cultural wealth. Falconian music not only preserves traditions but also adapts them to the present,
becoming an invaluable intangible heritage.
Keywords: Falconian music, cultural traditions, Venezuelan cuatro, drum.
1
Poeta, ensayista y guionista. Promotor Cultural de Paraguaná. Falcón, Venezuela.
Sección: Ensayo 2025, julio-diciembre, Vol. 13, No. 26, 175-181.
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La música falconiana, ayer y hoy
Introducción
La música falconiana, ayer y hoy es un ensayo que explora la rica tradición musical del estado
Falcón, Venezuela. El texto analiza cómo las influencias aborígenes, africanas y españolas han
conformado una diversidad de géneros y ritmos que definen la identidad musical de la región. Desde las
Turas, un rito aborigen con raíces profundas, hasta expresiones como el polo coriano y los valses, la
música falconiana revela una evolución constante y una adaptación a los tiempos modernos. Con un
enfoque académico pero accesible, el autor valora los esfuerzos para preservar y promover estas
tradiciones, así como el impacto de las nuevas corrientes como el neofolclore. Este ensayo invita a
reflexionar sobre la importancia de la música como patrimonio cultural intangible y su papel en la
consolidación de la identidad regional.
La música falconiana ayer y hoy
Cada vez que alguien visita a Falcón, al menos quien esté interesado en conocerlo bien, lo primero
que pregunta es por su música ¿Dónde se puede conseguir o dónde la puede ver y escuchar? Por lo
general, uno no tiene respuesta porque, a pesar de los esfuerzos de los grupos y la política cultural del
Estado, es difícil tener a mano o de fácil acceso el producto musical discográfico. Sin embargo, y por
fortuna, existen registros que permiten informar al interesado sobre los distintos ritmos y géneros que en
24.800 km² se pueden disfrutar de la música hecha en Falcón.
Influencia aborigen
Hacia el sur de nuestro estado, colindando con Yaracuy y Lara, existen cofradías que se reúnen
para bailar y tocar alrededor de un altar fabricado con frutas y hortalizas. A ese baile se le llama Turas y
su baile y celebración encierran un misterio que está íntimamente ligado a la madre naturaleza. Por
supuesto que, siendo así, los instrumentos tienen que ser de elementos de la tierra, como las maracas, la
flauta de carrizo y el cráneo de venado que sirve de flauta, en un ritmo y compás que pudiera ser
monótono, pero a medida que los asistentes se van integrando al baile, este va convirtiéndose en una
especie de ola que abraza y abraza más personas, hasta hacer una fiesta colectiva donde cada cual toca
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alguno de los instrumentos citados en las distintas poblaciones de Mapararí, San Pedro, El Jusal,
Moroturo y El Tigre.
Ese paso marcado de Las Turas es el primer antecedente que aún se mantiene del legado aborigen.
Se ha dicho que en la época precolombina la música aborigen se constituía principalmente en cantos de
trabajo y de labranza, pero que desafortunadamente fue perdiéndose al fuego del arcabuz. Las Turas, sin
embargo, es ese testigo que nos permite imaginarnos cómo fueron las celebraciones y rituales de nuestros
ancestros en agradecimiento a la naturaleza. Estas turas solo se tocan en los estados Falcón, Lara,
Portuguesa y Yaracuy; pero Falcón es el que mayor número de cofradías tiene.
Contribuciones africanas
A partir de 1527, con la llegada de Juan de Ampíes a Coro, se inicia un proceso de colonización
cuyo saldo trágico conocemos; pero contradictoriamente a la connotación de la invasión española para
el normal convivir y desarrollo de los aborígenes de Todariquiva, el mestizaje musical fue enriqueciendo
el patrimonio cultural intangible del territorio del Diao Manaure. Llegaría entonces la guitarrilla española
en esos viajes de intercambio comercial para quedarse en estos paisajes desolados y que, en la travesía
de la conquista hacia El Tocuyo, esa guitarrilla se fue convirtiendo en nuestro instrumento nacional: el
cuatro.
Esa travesía sería por la Sierra de San Luis y es por ello que vemos en algunos pueblos las
variaciones del cuatro, como el Cuatro y medio y el Cinco y medio. Falcón ha sido una cantera
extraordinaria de cuatristas. Aquí nos sentimos representados orgullosamente por exponentes de alta talla
como Alí Chirinos, Felipe Amaya Chirinos, Edgardo Chirinos y Gustavo Colina que han llevado su
virtuosismo a los más recónditos escenarios del mundo.
Pero también llegarían los esclavizados africanos, cuya nostalgia e impotencia se volcarían en
instrumentos membranófonos como los tambores. De los naufragios, del deseo del comercio, las barricas
de vino servirían para colocarle un parche de cuero y percutirlo en las noches en las que se les permitía
celebrar. Y así los esclavizados de los “ranchos”, un barrio conocido como La Guinea de Coro,
retumbarían los tambores como una manera de descargar su ira e impotencia por su condición esclava y
de nostalgia por su amada África que no verían más. La Vela, Cumarebo y Adícora complementarían ese
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campo que cuadriculaba el sentimiento con los repiques y constantes quiebres de tambor que siglos
después serían identificados por la zona de su ejecución y a su vez por la pasión y difusión de una de las
grandes cultoras del tambor a quien en muchas partes del país le consideraron como la Reina del Tambor:
Olga Camacho.
Influencia española
Por su parte, los españoles también traían lo suyo. Con la guitarrilla española, vendrían los
romances y la décima; pero también un género que solo se da en Nueva Esparta y Coro: El polo. El polo
coriano es uno de esos especímenes en extinción que trata de conservarse y promoverse para consolidarlo
a futuro. Mucha gente pregunta por qué eso solo se toca en Coro y Margarita; antiguos registros declaran
que en las costas de Falcón se consiguieron perlas, que era lo que los españoles demandaban en Margarita
y Cubagua. Esa migración hacia estas costas fue lo que trajo al Polo; pero como es obvio, a pesar de tener
la misma cadencia y estructura, la diferencia estriba en los versos. Mientras el polo margariteño es
contemplativo y anecdotario, el polo coriano es repentista, una suerte de contrapunteo llanero, pero en
otro estilo.
La décima tendría su acomodo en casi todo el territorio falconiano pero su mayor fortaleza está en
Paraguaná y La Sierra, mientras que el romance haría su nido en la sierra con otras expresiones musicales
como la pavana, el pasacalle, la salve, el merengue y la parranda serrana.
En la actualidad, son diversas las expresiones musicales que existen en Falcón. Comenzando por
el septentrión de la patria, en Paraguaná podemos escuchar décimas, salves, parrandas y merengues. Este
último se destaca por su forma musical. Es un 5x8 común y corriente, pero tiene un giro que lo transforma
con disonancias que pueden asociarse al merengue oriental. Aquí vale destacar la influencia notable de
la cantidad de apellidos en Paraguaná, cuya raíz primaria viene de Nueva Esparta y Anzoátegui. Quizás
sea una de las razones por las que se destaca entre los merengues falconianos como por ejemplo el serrano
y el merengue coriano o pantanero, como también se le conoce por un sector de Coro que se llama El
Pantano. En los últimos 50 años, la gaita ha sido uno de los ritmos cuya difusión y promoción en la
península ha tenido mayor arraigo. Ello se debe también a la cantidad de zulianos que un tiempo
trabajaron en refinería y en su paso dejaron la inquietud que fue desarrollándose en los jóvenes de la
década de 1960 y desde entonces ha venido multiplicándose su gusto en la población.
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En Coro, el tambor es una de las presencias más fuertes en la música de la ciudad, pero también
están la décima y los valses, al igual que en La Vela y Cumarebo. Vale la pena recordar a grandes
compositores y cantantes de valses como German Coronel, Rafael López, José Antonio Navas, Rafa
Quintero, Benjamín “Chive” Mora, Cheché Acosta Fuguet, Paché Vargas y Rafael Sánchez López
“Rafuche”. A este último se deben los más hermosos valses que se conocen en Venezuela, que identifican
a Falcón en cualquier escenario: Sombra en los médanos y Crepúsculo Coriano.
Contemporaneidad y evolución musical
La Sierra es el territorio que más riqueza presenta en expresiones musicales. Está la décima, la
salve, la pavana, el pasacalle, el romance, el merengue y la parranda. Cada una de ellas, a pesar de tener
una raíz hispánica, tiene en sus instrumentos el verdadero mestizaje de Falcón al incluir en todos, cuatro,
tambora serrana, pandero, maracas y marimbola. Allí se concentra lo que es la prepotencia espaola con
la nostalgia africana y la tristeza indígena. De hecho, al escuchar estas canciones notaremos que el final
de las estrofas y coros termina con una especie de lamento. Para mostrar, escuche La Arigua para tener
una idea de lo que digo.
La Costa Oriental, por su cercanía con Carabobo y muy específicamente con Puerto Cabello, el
tambor de clarín y cumaco es lo que más se ejecuta en esa zona y, en consecuencia, las fiestas de San
Juan son una de las más concurridas y coloridas en junio. Tucacas, Chichiriviche, Boca de Aroa, San
Juan de Los Cayos y Tocuyo de la Costa encienden la pradera cada fin de semana con ese tropel de
tambores como parte de una fiesta continua.
La contemporaneidad es algo de lo que nadie escapa y, obviamente, de la evolución tampoco. Si
algo va a caracterizar a la música falconiana de maana es la fusión de las formas musicales. Lo ecléctico
se apersona y gana espacios. Por fortuna, la raíz se mantiene en cada expresión. Si vamos a lo que ahora
catalogan como neofolclore, allí encontraremos a un Manuel Petit con sus fusiones jazzísticas y de rock
con el tambor. De igual forma, Cuatrocantos experimenta y enriquece la música serrana y paraguanera
con instrumentos no convencionales.
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El reguetón, el hip hop, el rock y otras tendencias globales son ahora parte de las propuestas que
se manejan entre grupos, solistas y colectivos culturales. El talento falconiano por antonomasia, es un
referente en Venezuela.
En Falcón hay dos conservatorios musicales, y en cada municipio existen núcleos del Sistema
Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Es decir, que la calidad musical de Falcón
está asegurada y las distintas expresiones musicales del estado tendrán en cada niño y joven que salga de
esos núcleos la consolidación de las mismas.
Hoy las producciones discográficas se pueden grabar en casa o en un estudio profesional y pueden
escucharse a través de las emisoras o en las redes sociales. Y lo más importante: lo invisible ahora no
sólo es visible, sino valorado y respetado.
Consideraciones finales
La música falconiana refleja una rica interacción entre tradición e innovación. Su diversidad, que
abarca desde las Turas hasta el neofolclore, es un testimonio del mestizaje cultural que define a Falcón.
Los esfuerzos por preservar esta herencia musical a través de conservatorios y el Sistema Nacional de
Orquestas aseguran su continuidad. Además, la adaptación a nuevas tendencias garantiza que siga siendo
relevante en el panorama musical contemporáneo. La música falconiana es más que una expresión
cultural; es un puente entre el pasado, el presente y el futuro.
Referencias
Petit, S. (2024). La música falconiana ayer y hoy. [Revista Cultural de Falcón].
García, L. (2020). Ritmos y tradiciones de Venezuela. Editorial Andina.
Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. (2023). Informes anuales.
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Declaración de conflicto de interés y originalidad
Conforme a lo estipulado en el Código de ética y buenas prácticas publicado en Perspectivas. Revista
de Historia, Geografía, Arte y Cultura, el autor: Petit Arévalo, Ángel Simón, declara al Comité Editorial
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del manuscrito del ensayo: La música falconiana ayer y hoy, en relación con su publicación. De igual
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