ISSN: 2343-6271

ISSN-E: 2739-0004

inconmensurable con los artistas del siglo pasado. Su audaz creatividad cambió el arte para siempre y, a

través del arte, cambiaron el mundo”.

esta nueva era, se definen por el afianzamiento en la disolución de esas fronteras físicas y conceptuales.

Para muestra de ello, solo basta con observar cómo hoy en día, el arte y la cultura ya no se contemplan

únicamente en la sacralidad silenciosa de un museo o en la unidireccionalidad de una pantalla de

televisión; sino que, se habitan, se transforman y se coproducen en tiempo real.

la superación de la distancia espacio-temporal entre la obra y el público, las prácticas estéticas actuales

apuestan por la mediación participativa, el ciudadano actual ya no se conforma con ser un receptor

pasivo; sino que demanda habitar y coactuar con su entorno cultural, aunque ese entorno pueda ser digital.

se mide por su valor de cambio o su virtuosismo técnico aislado, sino por su capacidad para generar

utilidades emocionales inmediatas y restaurar los canales de comunicación colectiva en sociedades

no es necesariamente el genio aislado en su taller, sino un nodo dentro de una red global, un curador de

estímulos que recodifica el mundo.

resignifica la obra, convirtiendo la cultura, en un flujo participativo y en constante metamorfosis.

presente número hace entrega de una serie de trabajos que se enmarcan dentro de la dinámica presentada,

siendo así el primero de estos trabajos de Alonso Morillo titulado: Impacto de una política de vivienda

en las pautas residenciales de los Japreria, Venezuela. Representa estudio interdisciplinario que analiza

las pautas residenciales históricas y contemporáneas de la comunidad indígena Japreria en la Sierra de

Perijá, para ello, utiliza una metodología colaborativa que combina la arquitectura y la etnografía donde

en Ciudad Ojeda, para mitigar su arraigada identidad puramente industrial, ella evalúa seis galerías

desarrolladas por la Academia de Artes Pinceladas y el evento interdisciplinario "Escencia", desde allí,

plantea una transición metodológica de los modelos tradicionales de exhibición pasiva hacia la mediación

comunitaria participativa.

Venezuela. Este artículo promueve una gestión educativa de carácter participativo para mitigar la

vulnerabilidad por socavamiento de talud, el mismo se enmarca bajo el paradigma sociocrítico y la

Investigación Acción Participativa y Transformadora. Por un lado, destaca la siembra dirigida y el

aprovechamiento artesanal del pasto Vetiver como la acción transformadora medular, por otro lado,

consolida una cultura organizativa orientada a la prevención sostenible y promueve el desarrollo

socioproductivo.

cultural del municipio Tinaco-Cojedes. Implementa la composición dancística en una escuela primaria

Ojeda, Estado Zulia. Ella plantea el diseño estratégico de una marca-ciudad orientada a contrarrestar la

falta de signos visuales cohesivos en la ciudad. Utiliza un enfoque metodológico mixto regido bajo los

parámetros gráficos corporativos y de alto rendimiento de Norberto Chaves y su finalidad es dotar a la

urbe de un identificador visual flexible, que ensalce el orgullo residencial de los habitantes; además,

busca posicionar eficazmente el patrimonio, la historia y la cultura del petróleo en el mercado turístico

nacional.

sentido Martha Calderón nos entrega su trabajo titulado: La representación social del Pensamiento

crítico reflexivo en la acción pedagógica del docente universitario. Esta investigación de enfoque

cualitativo, examina cómo los docentes del programa de educación de la UNERMB, sede Ciudad Ojeda,

conciben y aplican el pensamiento crítico sustentado principalmente en la teoría crítica de la Escuela de

Frankfurt, utilizando el método etnográfico, donde a partir de entrevistas y observación participante, se

ocupación británica a la Reforma Imperial Ilustrada. El estudio ofrece un análisis geopolítico transversal

sobre el impacto de los once meses de dominio británico en la fisonomía y el ordenamiento colonial de

La Habana, allí se explica cómo la posterior implementación de las Reformas Borbónicas catalizó la

transición del puerto desde un simple enclave de escala militar hacia el epicentro de un complejo

azucarero de plantación esclavista masiva. El autor desglosa minuciosamente las dinámicas de

enriquecimiento y empoderamiento de la oligarquía criolla frente a las instituciones peninsulares;

Asimismo, detalla cómo este auge económico e institucional reconfiguró de forma integral la fisonomía

urbana, la arquitectura civil y la religiosidad sincrética de la urbe atlántica.

Martínez y Yilver Suárez en su trabajo: Enseñanza transcompleja de la historia: producción

más allá del entretenimiento, posicionándolo como un acontecimiento sensible y transformador, su base

teórica se fundamenta en la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire y en el Teatro del Oprimido de

Augusto Boal. Estamos ante una interesante propuesta mediante la cual, se explica que el uso del cuerpo

y la participación de los espectadores, fomenta la resolución colectiva de conflictos comunitarios y la

empatía.

de Anthony Alvarado. Este ensayo literario examina las redes e influencias simbólicas presentes en la

obra Herido de sombra (2024) del autor falconiano Anthony Alvarado. A través de un enfoque

metodológico semiótico, establece un diálogo comparativo directo con La Divina Comedia de Dante

Alighieri y el universo lírico del poeta modernista venezolano José Antonio Ramos Sucre.

Contreras y que él mismo define como: Maracaibo: Onírica y real en unos trazos. Efraín nos señala que,

el trabajo visual de Contreras no es una simple mirada nostálgica al pasado, sino una propuesta estética

y política de una "ciudad inacabada"; siguiendo la premisa filosófica de Eduardo Nicol de que "existir es

declararse", el escrito afirma que Maracaibo declara su existencia, su memoria y su derecho a

reinventarse a través de la sutileza expresiva de cada trazo, es decir, a través de la maestría del trazo y el

dibujo del artista, se reconstruye a Maracaibo desde una dialéctica que une lo real y lo onírico.

transcripción de la primera de una serie de tres entrevistas realizadas al reconocido poeta, galeronista,

cronista y baluarte de la transmisión cultural en la Península de Araya Cumaná, Estado Sucre. El texto

representa un homenaje póstumo a Alejandro Millán (1950-2017), “El Capay de Araya”, el mismo

aporte a la discusión sobre cómo estas dos expresiones van adquiriendo significado cada vez más

relacionados al mudo digitalizado que se aproxima a velocidades deslumbrantes. Por lo tanto, los albores

del siglo XXI nos presentan un panorama artístico y cultural que es, simultáneamente, maravilloso y

brutal.

entre la fascinación tecnológica y la urgencia existencial y aunque pueda haber mucha desconfianza,

lejos de deshumanizarnos, los nuevos lenguajes estéticos están sirviendo como un espejo crítico de

nuestras contradicciones; en un mundo fragmentado e hiperveloz, el fenómeno cultural sigue cumpliendo

su misión más antigua y fundamental: salvaguardar nuestra capacidad de asombro, tender puentes de

empatía y recordarnos que, sin importar el soporte o el algoritmo, la necesidad de narrar quiénes somos

sigue siendo el latido central de nuestra especie.

Aurora y Athena (2025). 10 formas sorprendentes en que el arte del siglo XX cambió el mundo y el

Prácticas artísticas situadas: Mediación, activismo y derechos ciudadanos en los procesos participativos