ISSN: 2343-6271
ISSN-E: 2739-0004
http://perspectivas.unermb.web.ve/index.php/Perspectivas/index
Recibido: 2026/02/25 Aceptado: 2026/04/30
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El Arte como agente de transformación social: muestras expositivas en
Ciudad Ojeda (2023-2025)
Art as an agent of social transformation: exhibitions in Ciudad Ojeda (2023-2025)
DOI: http://doi.org/10.5281/zenodo.20630858
Mascherin Carrión, Emely Patricia
1
Correo: mascherinemely@gmail.com
Orcid: https://orcid.org/0009-0008-9946-8813
Universidad Católica Cecilio Acosta.
Maracaibo, Venezuela
Resumen
Esta investigación analiza el arte plástico como agente de transformación social en Ciudad Ojeda, entre
2023 y 2025, enfocándose en superar la identidad puramente industrial de la urbe. Mediante una
metodología cualitativa de observación directa e investigación de campo, se estudió un corpus de
exposiciones locales, incluyendo seis galerías de la Academia de artes Pinceladas y el evento
"Escencia: El arte brilla en movimiento". Los resultados demuestran que la transición de una
exhibición pasiva a una mediación participativa, fortalece el sentido de pertenencia y disminuye la
brecha entre el arte y la comunidad. Se concluye que el arte plástico actúa como un motor de
reconstrucción social cuando se integra en la cotidianidad, transformando espacios funcionales en
núcleos de identidad y sensibilidad estética compartida.
Palabras clave: Arte, comunidad, transformación, identidad.
Abstract
This research analyzes visual arts as an agent of social transformation in Ciudad Ojeda between 2023
and 2025, focusing on overcoming the city's purely industrial identity. Through a qualitative
methodology of direct observation and field research, a corpus of local exhibitions was studied,
including six galleries from the Pinceladas Art Academy and the event "Escencia: El arte brilla en
1
Artista Plástica. Docente en la Academia de Artes: Pinceladas. Participante activa en la museografía de muestras
colectivas. El trabajo artístico independiente abarca el muralismo y la pintura personalizada. Universidad Católica Cecilio
Acosta. Zulia, Venezuela.
Sección: Artículo científico 2026, julio-diciembre, Vol. 14, Núm. 28, 32-48
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movimiento". The results demonstrate that the transition from a passive exhibition to participatory
mediation strengthens the sense of belonging and narrows the gap between art and the community. It is
concluded that visual arts act as a driver for social reconstruction when integrated into daily life,
transforming functional spaces into hubs of identity and shared aesthetic sensitivity.
Keywords: Arts, transformation, community, identity.
Introducción
Ciudad Ojeda ha sido históricamente reconocida como un núcleo de vital importancia para la
dinámica industrial y petrolera de la región zuliana. Esta identidad, forjada entre torres de perforación y
una intensa actividad comercial, ha generado un paisaje urbano donde el desarrollo económico avanzó
con mayor celeridad que la consolidación de espacios para el pensamiento estético. Como la primera
urbe planificada de Venezuela, su génesis en la orilla noreste del Lago de Maracaibo respondió a una
necesidad de resiliencia tras el devastador incendio de Lagunillas de Agua. Sin embargo, esa
planificación organizada de avenidas diagonales que convergen en la Plaza Alonso de Ojeda ha
quedado, durante décadas, supeditada a una visión puramente funcional del espacio.
Dentro de este trazado, el arte plástico ha demostrado su capacidad para convertir los fallos
industriales en símbolos de identidad colectiva, siendo el Mural de Ciudad Ojeda el ejemplo más
emblemático. Lo que originalmente fue un tanque de agua cilíndrico con fallas estructurales, fue
rescatado en 1993, diseñado por Manuel Vargas, mediante una intervención artística que lo transformó
en el primer mural más grande de Venezuela. Este hito no es solo una obra de dimensiones
monumentales; es la prueba fehaciente de que el lenguaje plástico tiene el poder de reclamar la
infraestructura fallida y dotarla de un nuevo propósito. No obstante, en la actualidad existe una
dualidad en su percepción: para muchos, el Mural ha pasado a ser una institución administrativa o
funcional, provocando que su valor estético y su potencia como obra plástica se desvanezcan ante la
utilidad práctica.
Esta visión pragmática del entorno evidencia la urgencia de una transformación social que
humanice la cotidianidad del habitante de Ciudad Ojeda. La transición de una "ciudad-dormitorio"
industrial hacia un centro de apreciación artística no es solo un reto urbanístico, sino una necesidad
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social para reconstruir el tejido comunitario. El arte plástico no debe ser visto como un adorno
periférico, sino como el agente capaz de otorgar sentido y pertenencia a una sociedad que busca
trascender lo operativo. Por ello, esta investigación se propone indagar cómo las manifestaciones
plásticas actuales pueden actuar como motores de cambio, convirtiendo el espacio industrial y
comercial en un escenario vivo de encuentro, sensibilidad y desarrollo humano.
La relevancia de este estudio radica en documentar el impacto de la actividad estética local en el
bienestar intelectual de la comunidad. El trabajo se divide en cuatro apartados fundamentales: primero,
los fundamentos teóricos que sustentan el fenómeno artístico como proceso sistémico; segundo, la
descripción metodológica basada en la observación directa de eventos locales; tercero, el análisis de los
resultados obtenidos en las galerías realizadas entre 2023 y 2025; y finalmente, las conclusiones que
proponen estrategias de mediación participativa para la reconstrucción del tejido social.
1. Fundamentos teóricos
1.1. El arte plástico como agente de transformación social de Ciudad Ojeda
La comprensión del arte plástico en Ciudad Ojeda debe trascender la simple observación de la
afluencia a las salas de exposición para enfocarse en su capacidad real como agente de transformación
social. Un punto de partida esencial para esta transformación se encuentra en la resignificación de los
hitos visuales de la ciudad, como, por ejemplo, es el caso del Mural de Ciudad Ojeda. Aunque
actualmente este espacio es percibido de manera pragmática como la sede de una institución musical,
su verdadera potencia reside en la posibilidad de transformarse en un núcleo de vinculación estética.
Para lograr un cambio social profundo, es necesario que el ciudadano deje de percibir la obra como una
infraestructura funcional y comience a entenderla como un ente vivo que inspira y dignifica su entorno.
Bajo esta óptica, el arte deja de ser un gasto de tiempo para convertirse en una inversión en el bienestar
colectivo, donde la utilidad de la pieza plástica se mide por su capacidad de generar identidad y sentido
de comunidad en medio de la cotidianidad industrial.
Esta transición hacia una sociedad más sensible requiere superar la percepción del arte como un
elemento "ajeno" o "aburrido", una etiqueta que suele surgir cuando no existe una mediación cultural
que traduzca el lenguaje visual a la experiencia del ciudadano común. Según la perspectiva de García
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Canclini (1995), la transformación social se activa cuando se rompe la resistencia cultural y el arte
empieza a competir con la espectacularidad de otras disciplinas, no buscando entretener de forma
efímera, sino ofreciendo una utilidad emocional inmediata. El reto del artista plástico contemporáneo
en la ciudad es, por tanto, abandonar el aislamiento creativo y proponer estrategias de mediación que
logren conectar su obra con las aspiraciones y realidades del habitante local. Solo cuando el arte se
comunica eficazmente, deja de ser un "paisaje ignorado" para transformarse en un espejo donde la
sociedad puede reconocerse y, en consecuencia, empezar a valorar y cuidar su patrimonio cultural de
manera orgánica.
La dinámica de las muestras expositivas recientes debe ser reevaluada como una oportunidad
para generar focos de interacción ciudadana que rompan la "cuarta pared". La transformación social no
puede ocurrir en eventos endogámicos limitados a círculos cerrados; requiere de una interrelación
sensible donde el espectador se sienta interpelado por la obra. Como propone Juan Acha (2012), el
hecho plástico alcanza su madurez social cuando deja de ser un objeto inerte y se convierte en un
espacio de diálogo y reflexión. Al transformar las galerías en centros de formación y crítica
constructiva, el arte plástico se posiciona como una herramienta fundamental para el desarrollo del
tejido social, ofreciendo al ciudadano de Ojeda un lenguaje nuevo para expresar sus conflictos, sus
esperanzas y su visión de futuro. De este modo, el arte no solo decora la ciudad, sino que la reconstruye
desde la sensibilidad y la conciencia de sus habitantes.
1.2. La sensibilidad artística como herramienta de cambio: una visión sociológica de la
transformación
La base teórica de esta investigación se sustenta en la visión de Juan Acha (2012), quien propone
que el fenómeno artístico no es un evento místico o aislado, sino un proceso sistémico compuesto por
tres elementos inseparables: la producción, la distribución y el consumo. En el contexto de Ciudad
Ojeda, entender esta tríada es vital para activar el arte como agente de cambio social. Este autor
sostiene que la verdadera "evolución cultural" de una sociedad no se mide por la cantidad de artistas
que genera, sino por la calidad de la cultura estética de sus mayorías. Bajo esta premisa, la
transformación social comienza cuando se entiende que la indiferencia del ciudadano no es una falla
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individual, sino una oportunidad para implementar una educación estética que convierta al habitante en
un participante activo de su propia identidad cultural.
Para que el arte plástico cumpla su rol como agente transformador y deje de ser percibido como
un objeto inerte, es fundamental estimular la "sensibilidad estética" de los grupos sociales. Acha
argumenta que el arte es, ante todo, una necesidad social de comunicación; por lo tanto, cuando el canal
de comunicación entre el objeto plástico y su realidad social se restaura, el estigma de lo "aburrido"
desaparece. En Ciudad Ojeda, el rescate del sentido plástico no depende únicamente de aumentar la
producción de obras, sino de generar estrategias que cultiven la "recepción" en el espectador. Al
fortalecer este vínculo, el arte se convierte en un motor de desarrollo intelectual y espiritual, elevando
la conciencia de la comunidad y transformando su relación con el entorno cotidiano.
1.3. El arte plástico como espacio de intercambio
Para potenciar el arte como agente de cambio en Ciudad Ojeda, es imperativo revisar los
planteamientos de Néstor García Canclini (1995) sobre la construcción de la identidad en la
modernidad. El autor sostiene que la identidad no es un rasgo estático que se hereda, sino un proceso
dinámico que se fortalece a través de los espacios de intercambio y el acceso a los bienes culturales.
Bajo esta premisa, la transformación social ocurre cuando el arte plástico deja de ser una actividad
aislada y se convierte en un puente que conecta a los ciudadanos. Aunque en la actualidad el interés
colectivo parece desplazarse hacia la "espectacularización de la cultura", este fenómeno no debe verse
como un obstáculo, sino como una oportunidad para que las artes plásticas adopten nuevas estrategias
de mediación que logren integrar el hecho plástico en la vida emocional y social de la comunidad.
La verdadera evolución de Ciudad Ojeda surge cuando el ciudadano encuentra en el arte un
espacio de reconocimiento social y sentido de pertenencia. Si bien hoy existe una preferencia por
eventos de danza o canto debido a su carácter masivo y participativo, el arte plástico tiene el potencial
de transformar esta dinámica al integrarse de forma innovadora en los circuitos de consumo de la
comunidad. El arte solo puede ser un motor de cambio si logra derribar la percepción de ser una
actividad "pasiva" o "ajena" Según Canclini nos propone. Al tener exposiciones que funcionen como
espacios de intercambio real, es decir, donde el público no solo observe, sino que se sienta reflejado en
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la obra, el arte plástico deja de ser un objeto distante para convertirse en un pilar fundamental de la
construcción de la identidad local, fortaleciendo el tejido social a través del diálogo visual.
Debemos agregar que el reto de la transformación social reside en dotar al arte plástico de
estrategias de vinculación que lo conecten con la realidad cotidiana del citojense. Al superar la brecha
entre el objeto artístico y el espectador, la galería se transforma de un salón silencioso en un espacio de
encuentro vivo, ya que la transformación social se concreta cuando el habitante de la ciudad comprende
que asistir a una muestra de arte es, en esencia, participar en la creación de su propia historia colectiva.
De este modo, el arte plástico recupera su lugar en el corazón de la ciudadanía, demostrando que su
capacidad para generar identidad es tan potente como la de cualquier espectáculo masivo, ofreciendo
una conexión más profunda, duradera y reflexiva con el entorno urbano.
1.4. Arte y presencia: el impacto estético como transformador de la realidad
La teoría de Hans Ulrich Gumbrecht (2005) sobre la "producción de presencia". El autor propone
que el valor del arte no reside únicamente en su significado intelectual (lo que la obra "quiere decir"),
sino en su capacidad de impactar físicamente al espectador. En una ciudad acostumbrada a la
saturación visual publicitaria e industrial, el arte como agente de cambio debe ser capaz de irrumpir en
la cotidianidad mediante estímulos que generen una conexión inmediata. La transformación social
comienza cuando el ciudadano deja de sentirse intimidado por la necesidad de "entender" la obra y, en
su lugar, se permite ser afectado por su materialidad, sus colores y su escala, recuperando así su
capacidad de asombro y sensibilidad ante el entorno urbano.
Bajo este enfoque, el arte plástico deja de ser un objeto inerte para convertirse en un agente que
"produce presencia", es decir, que ocupa un espacio y demanda una respuesta del cuerpo. Al proponer
muestras donde el ciudadano puede observar el proceso creativo, la textura de la pintura o la magnitud
de un mural, se derriba la barrera del desinterés. Según Gumbrecht, esta intensidad estética es lo que
permite que el arte se convierta en una experiencia real y no en un concepto abstracto. Para la sociedad
citojense, esto significa que el arte puede funcionar como un respiro frente a la rigidez del entorno,
transformando la percepción del habitante sobre su propio espacio y fomentando un cuidado del
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patrimonio que no nace de la obligación, sino de la vivencia de una experiencia estética significativa y
compartida.
2. Metodología
Como instrumentos de investigación, se utilizaron guías de observación y diarios de campo, los
cuales permitieron documentar las reacciones, comentarios y niveles de involucramiento de la
comunidad frente a las propuestas plásticas. Asimismo, se empleó el registro fotográfico como
herramienta técnica esencial para capturar la disposición espacial de las obras, la interacción del
público y los procesos de creación en vivo. Este archivo visual no solo funciona como evidencia del
hecho artístico, sino que permite un análisis posterior detallado de la semiótica del espacio y la
respuesta estética de la comunidad.
Finalmente, se realizó una revisión documental de los antecedentes históricos del paisaje urbano
de Ciudad Ojeda, contrastándolos con las dinámicas observadas en las galerías actuales. Este método
permitió triangular la información teórica con la realidad práctica de los eventos, garantizando la
validez y consistencia de los hallazgos presentados en los apartados posteriores de este artículo.
3. Resultados
3.1. Exposiciones locales (2023-2025)
El corpus de estudio seleccionado para esta investigación comprende un ciclo de seis muestras
expositivas organizadas por la Academia de Artes Pinceladas y el evento interdisciplinario "Escencia",
realizados en Ciudad Ojeda entre 2023 y 2025. El análisis se focalizó en aquellas manifestaciones que
permitieron la observación directa y la presencia física en el sitio, garantizando que los hallazgos surjan
del contacto con la dinámica de exhibición y el diálogo con los creadores. Este registro sistemático
permitió identificar una evolución constante en las formas de conexión comunitaria, pasando de
modelos de observación pasiva hacia estrategias de mediación participativa.
Exposiciones de Pinceladas: Academia de Artes
Las muestras de la Academia Pinceladas iniciaron este proceso con la 4ta. Galería: "Soy Artista",
un evento que implementó el formato de ejecución de obras en vivo para socializar el proceso creativo
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frente al público. Posteriormente, la 5ta. Galería: "Trazos Unidos" exploró el uso de espacios
cotidianos, como salas de cine, para acercar el arte al ciudadano, mientras que la 6ta. Galería
profundizó en la pintura de bodegones en tiempo real. Estas experiencias iniciales fueron
fundamentales para documentar la respuesta de la comunidad ante la presencia del artista, identificando
una distancia de respeto que en ocasiones limitaba la interacción profunda con el hecho plástico.
El punto de mayor involucramiento se alcanzó en la 7ma. Galería: "Rapsodia Creativa", donde se
trascendió la contemplación mediante la creación colectiva de un mural para la asociación
Prolaguardia. En esta, el ciudadano intervino directamente en la obra, transformándose en coautor de su
entorno urbano. Muestras sucesivas como la 8va. Galería: "Boulevar de Pinceladas" y la 9na. Galería:
"Surrealidades" continuaron visibilizando los procesos mediante la producción infantil y una
museografía dinámica que eliminó barreras tradicionales. Finalmente, la 10ma. Galería:
"Anacronismo" integró elementos multisensoriales para involucrar al espectador en una experiencia
social total.
La evolución de las estrategias de mediación de la Academia de Artes Pinceladas se hace
evidente al contrastar los registros visuales de sus diversas galerías. En las siguientes fotografías, se
observa la transición de estas exposiciones:
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Las fotografías documentan cómo el caballete sale del taller y cómo el proceso creativo, antes
privado, se transforma en un acto de comunicación directa. Este archivo visual permite apreciar la
respuesta gestual del espectador ante la materialidad de la obra, validando la hipótesis de que la
visibilización del trabajo del artista es el primer paso para derribar el estigma de la exclusividad estética
en Ciudad Ojeda.
"Escencia: El arte brilla en movimiento"
Por su parte, el evento representó un caso excepcional de convocatoria masiva de artistas fuera de
los circuitos endogámicos del gremio. Al fusionar el body painting neón con el modelaje y la danza en
la Casa de la Cultura, se generó una atmósfera inmersiva de "caja negra" iluminada por luces UV. Los
registros fotográficos y diarios de campo confirman que el público conectó con la obra a través del
asombro sensorial, validando el trabajo creativo sobre la piel y la teoría del color aplicada a la
anatomía.
Este evento demostró que, en una sociedad con una visión pragmática como la citojense, el arte
puede ser un agente de cambio efectivo cuando se presenta como una experiencia efímera e irrepetible.
Al ser una obra que no podía ser capturada fielmente por una cámara, obligó a una contemplación
presente que unificó a la ciudad en un momento de pausa y asombro colectivo, probando que el arte no
es un lujo ajeno, sino una herramienta vibrante capaz de reconstruir el tejido social mediante la
emoción compartida.
Por otro lado, el registro fotográfico del evento "Escencia: El arte brilla en movimiento" captura
una dinámica de interacción radicalmente distinta, basada en la inmersión sensorial, muestran el uso de
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la luminiscencia y el soporte anatómico como herramientas para romper la frialdad de la galería
tradicional, logrando una convocatoria que unificó a la comunidad en un entorno de asombro colectivo.
Propuesta artística “Ciudad Ojeda” ilustración
Como síntesis de los hallazgos anteriores, se presenta una ilustración original que funciona
como respuesta estética a la necesidad de construir identidad en Ciudad Ojeda. Siguiendo la premisa
sobre la identidad como un proceso dinámico, esta obra no se limita a retratar torres de petróleo, sino
que busca capturar la energía y sensibilidad que subyace en el entorno industrial, convirtiendo el
espacio cotidiano en un escenario de encuentro visual. La pieza materializa la voluntad de mi como
artista, por descender del pedestal creativo y mezclarse con la realidad de su comunidad, proponiendo
el arte como un vínculo vital que une la historia petrolera con un futuro cultural más sensible.
El objetivo fundamental es que el espectador deje de percibir el hecho artístico como un elemento
ajeno o elitista, reconociéndolo como un lenguaje vivo capaz de expresar su propia visión de futuro se
busca, que el espectador deje de percibir el hecho artístico como un elemento ajeno o elitista,
reconociéndolo como un lenguaje vivo capaz de expresar su propia visión de futuro.
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Figura 1. Ciudad Ojeda
Nota: Ilustración tradicional que explora la hibridación entre el entorno y la sensibilidad estética citojense.
Autor: Mascherin, Emely (2026)
4. Análisis y discusión de los resultados
Exposiciones de Pinceladas: Academia de Artes
El panorama artístico de Ciudad Ojeda ha encontrado en las propuestas de Pinceladas Academia
de Arte un experimento constante para ensayar nuevas formas de conexión comunitaria. Con
exposiciones realizadas entre 2023 y 2025, este grupo ha marcado un precedente de persistencia,
iniciando este camino de transformación con la 4ta. Galería: "Soy Artista". Este evento funcionó como
un rito de afirmación donde el formato de "arte bajo presión" buscó desmitificar la figura del creador
aislado. Al ejecutar obras en vivo frente al público, se intentó socializar el arte demostrando que es
producto del trabajo y la planificación. Aunque podemos decir que inicialmente fue percibido como un
espectáculo de destreza técnica, este paso fue vital para proponer al artista como un trabajador activo
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dentro de la identidad industrial de la ciudad, un acto de resistencia que, según García Canclini (1995),
es el primer paso para construir una identidad cultural propia frente a lo ajeno.
La búsqueda de nuevos lenguajes continuó con la 5ta. Galería: "Trazos Unidos", la cual exploró
la familiaridad de espacios cotidianos como el cine para acercar el arte al ciudadano. Aunque la
arquitectura del lugar indujo a una observación pasiva, el gesto de transformar la obra en un "bien de
intercambio afectivo" al regalarla a figuras de la comunidad marcó un intento temprano de dotar al arte
de una utilidad emocional. Este esfuerzo se profundizó en la 6ta. Galería, donde la pintura de
bodegones en vivo y la inclusión de referentes locales como SamArt buscaron generar una "presencia
total" del hecho artístico. A pesar de que el público mantuvo una distancia de respeto que rozaba la
apatía, estas experiencias fueron fundamentales para identificar que la transformación social requiere
no solo de la presencia del artista, sino de la construcción de un lenguaje común que permita al vecino
sentirse parte del proceso creativo y no un simple intruso en una clase magistral.
El punto de mayor impacto en este proceso de cambio se alcanzó con la 7ma. Galería: "Rapsodia
Creativa", la cual logró trascender la contemplación para convertirse en una acción plástica
comunitaria. Al colaborar en la creación de un mural para la asociación Prolaguardia, el arte alcanzó su
verdadera función social pues, según la visión de Juan Acha (2012): dejar de ser un objeto de lujo para
ser una herramienta de beneficio colectivo. El ciudadano, al intervenir en la obra, dejó de ser un
espectador pasivo para convertirse en coautor de su entorno urbano. Esta galería demostró que la
solución al descuido del patrimonio no es la vigilancia, sino el sentido de pertenencia que surge cuando
la comunidad aprende haciendo, integrando el arte a su propia identidad y cuidado cotidiano.
Posteriormente, muestras como la 8va. Galería: "Boulevar de Pinceladas" y la 9na. Galería:
"Surrealidades" continuaron experimentando con la visibilización de los procesos. Mientras que en el
"Boulevar" se apostó por la frescura de la producción en tiempo real para generar cercanía, en
"Surrealidades" se introdujo una museografía dinámica que eliminó sillas y exhibió bocetos de meses
de práctica. Este último esfuerzo atacó la idea del arte como un "milagro" aburrido, humanizando la
obra frente al espectador. No obstante, estas etapas también revelaron los desafíos económicos de la
transformación social; el modelo de acceso pago, aunque necesario para la subsistencia del artista, puso
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de manifiesto la paradoja de cómo hacer que el arte sea de alta calidad técnica sin que sea percibido
como un artículo de lujo excluyente para la mayoría ciudadana.
Finalizando con la 10ma. Galería: "Anacronismo", esta representó el esfuerzo más ambicioso por
integrar el arte en una dinámica de evento social total. Al incorporar elementos multisensoriales como
música y gastronomía, se buscó romper la frialdad de la galería tradicional para generar una
"presencia" que involucrara al cuerpo del espectador. Aunque el diálogo con la obra aún se percibe
limitado a los allegados del gremio, esta evolución constante en las formas de exhibir, pasando de la
contemplación silenciosa a la experiencia compartida, confirma que Ciudad Ojeda está en un proceso
de transición. El camino recorrido desde la 4ta. hasta la 10ma. Galería evidencia que, para que el arte
plástico sea un agente de cambio definitivo, debe persistir en estas estrategias de mediación que inviten
al ciudadano a cruzar la frontera del silencio y a reconocer en la creación artística una herramienta viva
para la reconstrucción de su propia realidad social.
Escencia: El arte brilla en movimiento
El evento constituye un caso excepcional de cómo el arte plástico puede actuar como un agente
de transformación social al romper radicalmente con los códigos de la galería tradicional. Al fusionar el
body painting neón con el modelaje y la danza en el auditorio de la Casa de la Cultura, se logró una
convocatoria masiva que trascendió los círculos endogámicos del gremio artístico. Bajo la lógica de la
"producción de presencia", la atmósfera de "caja negra" iluminada por luces UV sumergió al habitante
de Ciudad Ojeda en una experiencia física e inmersiva. En este escenario, la transformación social se
manifestó a través del asombro: el ciudadano no necesitó un manual de instrucciones para conectar con
la obra, pues el arte impactó directamente en sus sentidos, derribando el estigma de lo "aburrido" y
democratizando el acceso a la belleza plástica a través de un lenguaje dinámico y contemporáneo.
Sin embargo, más allá del espectáculo mediático en radios y redes sociales, la verdadera potencia
transformadora de "Escencia" residió en su capacidad para validar la mano del artista como el motor
que otorga vida a la producción. Aunque gran parte del público asistió atraído por la pasarela, lo que
finalmente "necesitaban" y consumieron fue el trabajo creativo sobre la piel: la mezcla de pigmentos, la
teoría del color y la composición anatómica integrada a la naturaleza.
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Este evento demostró que, en una sociedad con una visión pragmática como la citojense, el arte
puede ser un agente de cambio efectivo cuando se presenta como una experiencia efímera e irrepetible.
Al ser una obra que no podía ser capturada fielmente por una cámara, obligó a una contemplación
presente que unificó a la ciudad en un momento de pausa y asombro colectivo, probando que el arte no
es un lujo ajeno, sino una herramienta vibrante capaz de reconstruir el tejido social mediante la
emoción compartida.
Como síntesis de los hallazgos anteriores, se presenta una ilustración original que funciona como
respuesta estética a la necesidad de construir identidad en Ciudad Ojeda. Siguiendo la premisa de
García Canclini (1995) sobre la identidad como un proceso dinámico, esta obra no se limita a retratar
torres de petróleo, ni su enfoque comercial, sino que busca capturar la energía y sensibilidad que
subyace en el entorno industrial, convirtiendo el espacio cotidiano en un escenario de encuentro visual.
La pieza materializa la voluntad por descender del pedestal creativo y fundirse con la realidad de su
comunidad, proponiendo el arte como un vínculo vital que une la historia petrolera con un futuro
cultural más sensible.
Desde la perspectiva de la "producción de presencia" de Gumbrecht (2005), la obra emplea
colores vibrantes como fucsia, naranja y amarillo, junto a líneas dinámicas que generan un impacto
físico inmediato. El uso de colores saturados y formas fluidas no busca que el espectador decodifique
un mapa rígido de la ciudad, sino que se sienta afectado por su materialidad y energía. Esta estrategia
visual es una forma de recuperar la capacidad de asombro frente a la rigidez del paisaje urbano
habitual, permitiendo que el habitante recupere la conexión con su entorno a través de una experiencia
sensorial que trasciende la interpretación puramente intelectual.
Culminando, esta propuesta plástica cumple con la visión de Juan Acha (2012) al entender el arte
como una necesidad social de comunicación. Al incluir símbolos que remiten a la luz y al movimiento,
la pieza se aleja de lo convencional para restaurar el canal de comunicación con el ciudadano común.
El objetivo fundamental es que el espectador deje de percibir el hecho artístico como un elemento ajeno
o elitista, reconociéndolo como un lenguaje vivo capaz de expresar su propia visión de futuro. De este
modo, la obra reafirma que la transformación social en la región depende de la creación de espacios de
diálogo donde la sociedad pueda reconocerse y valorar su patrimonio de manera orgánica.
Perspectivas. Revista de Historia, Geografía, Arte y Cultura. 2026/julio-diciembre, Vol. 14, Núm. 28, 32-48 - Venezuela
Mascherin Carrión, Emely Patricia
El Arte como agente de transformación
social: muestras expositivas en
Ciudad Ojeda (2023-2025)
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Conclusiones
La investigación realizada permite afirmar que el arte plástico en Ciudad Ojeda posee un
potencial transformador que solo podrá activarse mediante una transición de la "exhibición pasiva" a la
"mediación participativa". La transformación social no es una consecuencia automática de la
producción de obras, sino el resultado de construir puentes que permitan al ciudadano reconocerse
como creador. Por lo tanto, se proponen las siguientes estrategias de intervención como herramientas
fundamentales para la mejora del tejido social:
En primer lugar, es imperativo el desarrollo de Talleres de Arte Abiertos al Público, los cuales
tienen como objetivo convertir la galería tradicional en un aula de educación artística abierta. Esta
estrategia busca romper la "cuarta pared" del arte; en lugar de entrar a un salón silencioso a contemplar
objetos terminados, el ciudadano se encuentra con un espacio de aprendizaje donde puede tocar
materiales y experimentar con la técnica. Al democratizar el conocimiento técnico, se elimina el miedo
al "no saber" y se fomenta una sensibilidad estética que es indispensable para que la sociedad valore y
proteja su propia cultura.
Complementariamente, se propone trasladar la experiencia artística al espacio urbano mediante
intervenciones en calles, plazas y zonas de alta concurrencia. La creación de murales e instalaciones en
puntos estratégicos de Ciudad Ojeda busca que el arte deje de ser un destino al que hay que ir, para
convertirse en una "presencia" cotidiana que el habitante encuentra en su camino. Estas acciones de
arte público participativo, permiten que el ciudadano deje de ser un espectador para convertirse en un
coautor de su entorno. Cuando el habitante de la ciudad pone una pincelada en una plaza o un mural, el
arte deja de ser ajeno y se transforma en un agente de cohesión social y sentido de pertenencia.
Es necesario incentivar la realización de Exposiciones Públicas de Convocatoria Abierta,
diseñadas para visibilizar y captar el talento plástico emergente de la ciudad. Estas muestras no deben
limitarse a artistas consagrados, sino invitar a la comunidad a participar activamente, convirtiéndose en
un espacio de reconocimiento social masivo, este tipo de intercambio es el que realmente construye
identidad. Al ver los talentos locales en acción y participar en la creación colectiva, la comunidad de
Ciudad Ojeda podrá transitar del desinterés a la apropiación cultural.
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Como conclusión final, esta investigación sostiene que la transformación social a través del arte
es posible si se asume el hecho plástico como una herramienta viva de comunicación. El recorrido por
las experiencias de Pinceladas y el impacto de "Escencia" confirman que existe una ciudadanía ávida
de conexión. Al aplicar estas estrategias de mediación lograremos que el arte plástico deje de ser un
"paisaje ignorado" para convertirse en el motor que impulse el desarrollo intelectual y espiritual de la
ciudad. Este estudio reside en demostrar que, para mejorar el entorno social de Ciudad Ojeda, no basta
con mostrar el arte: es necesario permitir que la comunidad lo habite, lo cree y lo sienta como propio.
Referencias
Acha, J. (2012). Introducción a la teoría de los diseños. Editorial Trillas.
https://www.scribd.com/document/393717389/ACHA-J-Introduccion-a-La-Teoria-de-Los-
Disenos
García Canclini, N. (1995). Consumidores y ciudadanos: Conflictos multiculturales de la
globalización. Editorial Grijalbo. https://antroporecursos.wordpress.com/wp-
content/uploads/2009/03/garcia-canclini-n-1995-consumidores-y-ciudadanos.pdf
Gumbrecht, H. U. (2005). Producción de presencia: Lo que el significado no puede transmitir.
Universidad Iberoamericana. https://filologiaunlp.wordpress.com/wp-
content/uploads/2018/02/gumbrecht-produccion-de-presencia.pdf
Lagunillas Digital. (s.f.). El Gran Mural de Ciudad Ojeda. Hechos Históricos.
https://lagunillasdigital.wordpress.com/hechos-historicos/el-gran-mural-de-ciudad-ojeda/
Pinceladas Academia de Arte. (2025). Registro de actividades y memorias de galerías (2023-2025).
Archivo interno de la academia.
Declaración de conflicto de intereses y originalidad
Conforme a lo estipulado en el Código de ética y buenas prácticas publicado en Perspectivas. Revista
de Historia, Geografía, Arte y Cultura, la autora, Mascherin Carrión, Emely Patricia, declara al
Comité Editorial que no tiene situaciones que representen conflicto de interés real, potencial o evidente,
de carácter académico, financiero, intelectual o con derechos de propiedad intelectual relacionados con
el contenido del manuscrito del artículo: El arte como agente de transformación social: muestras
expositivas en Ciudad Ojeda (2023-2025), en relación con su publicación. De igual manera, declara
que, este trabajo es original, no ha sido publicado parcial ni totalmente en otro medio de difusión, no se
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utilizaron ideas, formulaciones, citas o ilustraciones diversas, extraídas de distintas fuentes, sin
mencionar de forma clara y estricta su origen y sin ser referenciadas debidamente en la bibliografía
correspondiente. La autora consiente que el Comité Editorial aplique cualquier sistema de detección de
plagio para verificar su originalidad.
La autora declara que, en la preparación de este manuscrito, no se utilizaron herramientas de
inteligencia artificial generativa para la redacción de textos o interpretación de datos.
